接下來是中段，漫漫長長的第二幕。寫了幾十部暢銷小說的倪匡曾經這麼臭屁過（準確的說法我忘了）：他寫故事先寫第一幕一萬字(10%)，然後寫最後的第三幕一萬字(10%)；再來，中段就瞎掰亂掰，一天一萬字，一個禮拜就能生一本！（我問過好幾個寫書高手，平均一天都是三千字，一萬字是天才中的天才。）當然，如果你真這麼作，作品品質堪憂啦。但倪匡的話也道出了一些實情：其實看似眼花撩亂、奇巧詭變的中段，是作起來最不費功夫的。
言歸正傳，中段有兩個主要任務：｢提供張力｣、｢披露障礙｣
藝術作品的｢張力｣是個很抽象的詞，我們不妨從國中物理來理解－－橡皮筋拉得很長，就有張力；水倒得快滿出杯子，表面張力－－張力來自於兩端相反的拉扯；張力來自於｢限制｣的崩潰邊緣。所以我們說，｢故事張力｣就是來自於故事中的衝突、矛盾、拉扯、限制、突破……等情境，以及主角人物的掙扎與選擇。
舉例來說（啊，我超愛舉例）－－
性格與命運的拉扯：《水手服與機關槍》中，不闖紅燈的高中少女被迫成了黑道老大。張力指數：80%。
人物性格的衝突：《浪客劍心》中，穿繡｢惡｣字特攻服的左之助與號稱｢惡即斬｣的前新撰幫第三堂小隊長齋藤一居然成了隊友，張力指數：100%。
面對限制的突破：《宮本武藏》中，武藏感染了蜂窩性組織炎（我推測的），居然在寒天跳下冰湖，再徒手攀登千仞高山……張力指數：120%。
魔鬼的誘惑：到底要娶溫柔平凡的青梅竹馬，還是潑辣高貴的公主呢？相信建銘兄也有過掙扎。張力指數：200%。
……
……
舉例不完，比照｢衝突矛盾｣原則，我相信你也可以設計出一堆故事張力滿點的劇情啦！
披露障礙就更簡單些，反正就是設計一系列的難關讓英雄去闖。不動腦筋的作法有四字訣｢打怪檢寶｣，相信人人會！我要強調的是，打怪檢寶以外，總得還有某種｢意思｣吧？沒｢意思｣就沒意思了。
你可以問自己下列問題：
你可以問自己下列問題：
這個障礙跟故事的主題，也就是｢問題意識｣是否相關？（《CHANGE》中總理的難關，總是辯證著｢政治｣的本質。）
這個難關是否推進了劇情？（可以看《華麗一族》中鐵平兄的困難）
是否能讓玩家隨英雄一起成長？（《火影忍者》有很好的示範）
會不會太簡單，簡單到無聊，或一眼就看出謎底？﹙京極夏彥的推理就不適合作Game﹚
是否有足夠的線索（經驗值）能｢保證｣玩家一定能突破難關？
說到底，你安排的難關太難，太枯燥，甚至是無解，玩家就不會再玩了。（像《傅科擺》輸給《達文西密碼》一樣）千萬不要忘了遊戲是娛樂作品的本質，你可以｢寓教於樂｣；千萬不要只說教，沒娛樂。
這原本是我在數位多媒體系開設｢電腦遊戲概論｣中關於｢故事敘述｣單元的部分講義，架構主要是來自喬瑟夫坎伯 Josheph Campell的《千面英雄》(The Hero with a Thousand Faces)，並改編珍妮諾瓦克 Jeannie Novak 《遊戲開發概論》的歸納，引用作品屬於各原著作權人。各校教師若有需要可在知會後於課程使用，其餘相關著作權保留。
